Северо-Кавказский филиал
ALANICA 2017 "В постоянно меняющемся мире трансформируется не только отношение к искусству, но и способы его потребления. И, наконец, само искусство меняет свои формы. Кроме исполнения функции украшения жизни и способа самовыражения, оно становится мощным коммуникативным инструментом, языком, на котором могут общаться люди различных национальностей, вероисповеданий, социальных кругов и политических взглядов. Программа «Владей Кавказом!» считает важным вступить в диалог с городскими жителями, поговорить об истории Владикавказа и о его будущем, заострить внимание на болевых точках города и полюбоваться его красотой. Пропустив городскую среду через призму своего таланта, участники симпозиума дадут возможность посмотреть на город другими глазами. Скверы, музеи, библиотеки, вагоны трамваев, площади и парковки будут вовлечены в масштабный поток событий фестиваля. Культурный десант программы «Владей Кавказом!» - это группа талантливых музыкантов, художников, хореографов. Они создадут произведения вместе с представителями самых разных городских сообществ: от студентов вузов и школьников до пенсионеров и инвалидов, давая им возможность увидеть творческий процесс изнутри. Симпозиум «Аланика-2017» имеет большую культурнообразовательную направленность. Пик активности обширной лекционной программы, мастер‐классов и круглых столов придется на выходные, что позволит принять в них участие приезжим из других городов" Катя Бочавар |
Куратор Катя Бочавар в своей кураторской деятельности успешно сочетает стремление художника к междисциплинарности и склонность к коллаборации с другими художниками. Начиная с 2005 года Бочавар, специализируясь на сайт-специфик инсталляциях, работает во всех сферах художественной деятельности, будь то архитектура выставочных пространств, театральные проекты или ювелирные украшения. Среди последних работ: архитектор всех выставок пространства Baibakov Art Projects (Москва, 2008-2010), архитектор российского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (Венеция, 2009), куратор визуальной программы на международном фестивале современного искусства «ГОГОЛЬФЕСТ» (Киев, 2010), куратор и архитектор многих выставок государственного музея «Галерея на Солянке» (Москва, 2010–2014), куратор выставки Lexus Hybrid Art в ARTPLAY (Москва, 2012), автор и куратор Московского междисциплинарного фестиваля актуального искусства BOCHAVARFEST (Музей Москвы, Москва, 2012), куратор фестиваля «Архстояние-2013. ВЫХОД ИЗ ЛЕСА» (Калужская область, 2013). Куратор проекта «ГРАУНД» (основан в 2014 году, Москва). Основатель Международного музея энтузиазма. |
Ольга Божко
Москва
Пространственная инсталляция «Границы»
Участники - воспитанники детского домашнего центра «Я познаю мир» г. Моздок, местные жители
Локация - зеленый забор, закрывающий ремонтирующееся здание Национального музея РСО-А, проспект Мира, 9
Пространственная инсталляция Ольги Божко представляет собой серию вязаных панно-граффити больших размеров. Они располагаются там же, где и классические примеры этого уличного искусства – на одном из городских заборов.
В контексте городского пространства художник концентрирует свое внимание на внутреннем и внешнем, позволяя находиться сразу в двух измерениях одновременно. С одной стороны, вот оно – уличное искусство, с его громкими, лаконичными, жесткими лозунгами и словами, растекшимися по стенам цветами, свободой и бескомпромиссностью. С другой, тепло и уют, искусственный свет от старой лампы, чуть слышный отсчет спиц, плетущих свой узор, размеренное, защищенное, закрытое пространство дома. А между ними – граница. Она – препятствие, но она же – возможность увидеть мир по-новому, заглянуть не только за ее пределы, но и в самих себя.
«Граффити из этого проекта сделаны мною в необычной вязаной технике: панно повторяют домашние коврики, пледы, различные бытовые уютные вещи, которые делали и делают наши бабушки. Важно, что жители Осетии, становятся соучастниками проекта. Они создают по моим эскизам необычные для себя работы — традиционные своей техникой, но не содержанием. Привлечение людей – взрослых разных возрастов, детей с ограниченными возможностями здоровья — очень важный момент контакта поколений и разных социальных групп. Связь времен, поколений, которая всегда тяжела и сложна — она ведь тоже о границах. И возможность найти общее дело, творческую задачу мне кажется крайне интересной. Через понятное, знакомое ремесло участники проекта приобщаются к чему-то для них, возможно, далекому и непонятном»
/Ольга Божко/
Участники - воспитанники детского домашнего центра «Я познаю мир» г. Моздок, местные жители
Локация - зеленый забор, закрывающий ремонтирующееся здание Национального музея РСО-А, проспект Мира, 9
Пространственная инсталляция Ольги Божко представляет собой серию вязаных панно-граффити больших размеров. Они располагаются там же, где и классические примеры этого уличного искусства – на одном из городских заборов.
В контексте городского пространства художник концентрирует свое внимание на внутреннем и внешнем, позволяя находиться сразу в двух измерениях одновременно. С одной стороны, вот оно – уличное искусство, с его громкими, лаконичными, жесткими лозунгами и словами, растекшимися по стенам цветами, свободой и бескомпромиссностью. С другой, тепло и уют, искусственный свет от старой лампы, чуть слышный отсчет спиц, плетущих свой узор, размеренное, защищенное, закрытое пространство дома. А между ними – граница. Она – препятствие, но она же – возможность увидеть мир по-новому, заглянуть не только за ее пределы, но и в самих себя.
«Граффити из этого проекта сделаны мною в необычной вязаной технике: панно повторяют домашние коврики, пледы, различные бытовые уютные вещи, которые делали и делают наши бабушки. Важно, что жители Осетии, становятся соучастниками проекта. Они создают по моим эскизам необычные для себя работы — традиционные своей техникой, но не содержанием. Привлечение людей – взрослых разных возрастов, детей с ограниченными возможностями здоровья — очень важный момент контакта поколений и разных социальных групп. Связь времен, поколений, которая всегда тяжела и сложна — она ведь тоже о границах. И возможность найти общее дело, творческую задачу мне кажется крайне интересной. Через понятное, знакомое ремесло участники проекта приобщаются к чему-то для них, возможно, далекому и непонятном»
/Ольга Божко/
Вероника Георгиева
Нью-Йорк
Сайт-специфик видеоинсталляция «Запомнить»
Участники - дети из творческой студии фотографии «АЛАНИКА класс»
Локация - здание Северо-Кавказского филиала Государственного центра современного искусства в составе ГМВЦ РОСИЗО (бывший ИРТЭКС) в Центральном парке имени Коста Хетагурова
Художник переосмысливает в своей работе важную для современного общества данность: чрезмерное использование средств социальных медиа, и как следствие, потерю общности и живых связей, атрофию вербальной коммуникации.
Используя инструменты и механизмы все тех же социальных медиа, Георгиева создает групповой видеопортрет, видеоинсталляцию под названием «Я – часть тебя». Фактическими авторами высказывания становятся дети – десятки человек из разных социальных групп, в том числе – с ограниченными возможностями. Дети фотографируют себя, своих близких, привычные для них сценки из жизни, фиксируют момент, концентрируя внимание не на себе самих, а на том, что их окружает. Обработанные по специальной технологии снимки становятся в конечном итоге частью мультиэкранной видеоинсталляции.
Уходя в своем исследовании еще дальше, Георгиева фиксирует внимание на городе как живом, непрерывном во времени фоне происходящего, используя в том числе архивные фотографии из различных частных и общественных коллекций.
«Представьте себе не классически, то есть горизонтально структурированный фильм, а фильм вертикальный, где каждый последующий кадр — наслоение на кадр предыдущий, стопка из имиджей. Сотни имиджей наслаиваются друг на друга, пока проекция не превращается как бы в слоеный пирог, к концу фильма уже не слишком различимой информации. Зритель становится свидетелем постепенного перехода от фигуративного в абстрактное, что является символом процесса работы нашей Памяти — как индивидуальной, так и коллективной.
Процесс, характер моего проекта направлен непосредственно на людей, на их отношения, на выявление инфраструктуры городской среды через взгляд на город глазами детей, а также фотографов предыдущих поколений. Наслаивание имиджей создает коллективную память города»
/ Вероника Георгиева/
Участники - дети из творческой студии фотографии «АЛАНИКА класс»
Локация - здание Северо-Кавказского филиала Государственного центра современного искусства в составе ГМВЦ РОСИЗО (бывший ИРТЭКС) в Центральном парке имени Коста Хетагурова
Художник переосмысливает в своей работе важную для современного общества данность: чрезмерное использование средств социальных медиа, и как следствие, потерю общности и живых связей, атрофию вербальной коммуникации.
Используя инструменты и механизмы все тех же социальных медиа, Георгиева создает групповой видеопортрет, видеоинсталляцию под названием «Я – часть тебя». Фактическими авторами высказывания становятся дети – десятки человек из разных социальных групп, в том числе – с ограниченными возможностями. Дети фотографируют себя, своих близких, привычные для них сценки из жизни, фиксируют момент, концентрируя внимание не на себе самих, а на том, что их окружает. Обработанные по специальной технологии снимки становятся в конечном итоге частью мультиэкранной видеоинсталляции.
Уходя в своем исследовании еще дальше, Георгиева фиксирует внимание на городе как живом, непрерывном во времени фоне происходящего, используя в том числе архивные фотографии из различных частных и общественных коллекций.
«Представьте себе не классически, то есть горизонтально структурированный фильм, а фильм вертикальный, где каждый последующий кадр — наслоение на кадр предыдущий, стопка из имиджей. Сотни имиджей наслаиваются друг на друга, пока проекция не превращается как бы в слоеный пирог, к концу фильма уже не слишком различимой информации. Зритель становится свидетелем постепенного перехода от фигуративного в абстрактное, что является символом процесса работы нашей Памяти — как индивидуальной, так и коллективной.
Процесс, характер моего проекта направлен непосредственно на людей, на их отношения, на выявление инфраструктуры городской среды через взгляд на город глазами детей, а также фотографов предыдущих поколений. Наслаивание имиджей создает коллективную память города»
/ Вероника Георгиева/
Катя Бочавар
Москва
Сайт‐специфик инсталляция «За предел».
Локация - бывший «Синематограф братьев Патэ» (кинотеатр «Комсомолец»)
Вы бывали когда-нибудь «за пределом»? Заглядывали за черту собственных возможностей, фантазий, представлений, страхов Открывали новые, доселе неведомые миры в привычном, обыденном, виденном множество раз?
Инсталляция Кати Бочавар начинается за шаг «до»: открытый с улицы вход в Малый зал кинотеатра «Комсомолец» приглашает шагнуть из жизни, стремительности, света в дебри заброшенной тоски здания-призрака. Это – «Зал ожидания», где каждый ждет своей очереди, чтобы увидеть. Пройдя через маленькую дверь слева от экрана, попадаешь в узкий коридор, длинный и не прямой, имеющий несколько изгибов.
Куда приведет следующий поворот?
Что там – за пределами видимости?
Локация - бывший «Синематограф братьев Патэ» (кинотеатр «Комсомолец»)
Вы бывали когда-нибудь «за пределом»? Заглядывали за черту собственных возможностей, фантазий, представлений, страхов Открывали новые, доселе неведомые миры в привычном, обыденном, виденном множество раз?
Инсталляция Кати Бочавар начинается за шаг «до»: открытый с улицы вход в Малый зал кинотеатра «Комсомолец» приглашает шагнуть из жизни, стремительности, света в дебри заброшенной тоски здания-призрака. Это – «Зал ожидания», где каждый ждет своей очереди, чтобы увидеть. Пройдя через маленькую дверь слева от экрана, попадаешь в узкий коридор, длинный и не прямой, имеющий несколько изгибов.
Куда приведет следующий поворот?
Что там – за пределами видимости?
Петр Айду
Москва
Музыкально‐шумовая композиция «Трансформация шума».
Участники - студенты Владикавказского колледжа искусств имени Гергиева, резиденты Форума молодых художников Северного Кавказа Art Кавказ Next, местные жители
Локация - павильон «Бильярдная», Центральный парк культуры и отдыха имени Коста Хетагурова
«Трансформация шума» одновременно и естественное продолжение других работ Петра Айду, связанных с реконструкцией авангарда («Реконструкция утопии», «Реконструкция шума», «Археология звука»), и самостоятельное произведение.
Многочисленные предметы, не являющиеся музыкальным инструментами и созданные руками самих участников, помогают создавать так называемые «шумовые облака», перетекающие из одного в другое.
«Трансформация шума» – это мир, наполненный звуками беспокойной воды, полуденного леса, щелканьем цикад на рассвете, ветром и полетом ночных птиц, в котором меняется обыденное и привычное для многих представление о музыке.
«Композиция абстрактна, выбор предметов-инструментов связан исключительно с их акустическими свойствами, никак не учитывает их визуальных качеств. Произведение выглядит как перформанс, однако, по сути является строго выстроенной музыкальной композицией, не подразумевающей свободной импровизации. Исполнители работают с реальными материалами в существующем акустическом пространстве без использования электроусиления»
/Петр Айду/
Участники - студенты Владикавказского колледжа искусств имени Гергиева, резиденты Форума молодых художников Северного Кавказа Art Кавказ Next, местные жители
Локация - павильон «Бильярдная», Центральный парк культуры и отдыха имени Коста Хетагурова
«Трансформация шума» одновременно и естественное продолжение других работ Петра Айду, связанных с реконструкцией авангарда («Реконструкция утопии», «Реконструкция шума», «Археология звука»), и самостоятельное произведение.
Многочисленные предметы, не являющиеся музыкальным инструментами и созданные руками самих участников, помогают создавать так называемые «шумовые облака», перетекающие из одного в другое.
«Трансформация шума» – это мир, наполненный звуками беспокойной воды, полуденного леса, щелканьем цикад на рассвете, ветром и полетом ночных птиц, в котором меняется обыденное и привычное для многих представление о музыке.
«Композиция абстрактна, выбор предметов-инструментов связан исключительно с их акустическими свойствами, никак не учитывает их визуальных качеств. Произведение выглядит как перформанс, однако, по сути является строго выстроенной музыкальной композицией, не подразумевающей свободной импровизации. Исполнители работают с реальными материалами в существующем акустическом пространстве без использования электроусиления»
/Петр Айду/
Николай Ефремов
Москва
Фестиваль таперского искусства «Не стреляйте в пианиста!»
Участники проекта: пианисты-импровизаторы Николай Кабоев, Олег Диамбеков
Локация: летний кинотеатр «Ракушка», Центральный парк культуры и отдыха имени Коста Хетагурова
Уникальный проект – фестиваль таперского искусства «Не стреляйте в пианиста!», придуманный и инициированный командой московской галереи-мастерской «ГРАУНД» в 2015 году, представит во Владикавказе специальную программу, сформированную из фильмов «великого немого». Они демонстрируются именно так, как это происходило 100 лет тому назад – под аккомпанемент рояля и треск кинопроектора.
«Считается, что выражение «Не стреляйте в пианиста — он играет, как умеет» приобрело известность благодаря Оскару Уайльду. В своих заметках «Впечатления об Америке» он писал: «Over the piano was printed a notice: «Please do not shoot the pianist. He is doing his best». Это предупреждение писатель встретил в одном из салунов города Ледвилл штата Колорадо».
Публика получает редкую возможность увидеть своими глазами то, как работает аутентичный 35 мм проектор, и услышать рассказ о редком теперь искусстве тапирования – способностью импровизировать, сопровождая игрой на рояле действие фильма. Специально для показов во Владикавказе на 35 мм пленке напечатано несколько десятков копий фильмов-шедевров. В фестивале принимают участие пианисты Владикавказа.
Участники проекта: пианисты-импровизаторы Николай Кабоев, Олег Диамбеков
Локация: летний кинотеатр «Ракушка», Центральный парк культуры и отдыха имени Коста Хетагурова
Уникальный проект – фестиваль таперского искусства «Не стреляйте в пианиста!», придуманный и инициированный командой московской галереи-мастерской «ГРАУНД» в 2015 году, представит во Владикавказе специальную программу, сформированную из фильмов «великого немого». Они демонстрируются именно так, как это происходило 100 лет тому назад – под аккомпанемент рояля и треск кинопроектора.
«Считается, что выражение «Не стреляйте в пианиста — он играет, как умеет» приобрело известность благодаря Оскару Уайльду. В своих заметках «Впечатления об Америке» он писал: «Over the piano was printed a notice: «Please do not shoot the pianist. He is doing his best». Это предупреждение писатель встретил в одном из салунов города Ледвилл штата Колорадо».
Публика получает редкую возможность увидеть своими глазами то, как работает аутентичный 35 мм проектор, и услышать рассказ о редком теперь искусстве тапирования – способностью импровизировать, сопровождая игрой на рояле действие фильма. Специально для показов во Владикавказе на 35 мм пленке напечатано несколько десятков копий фильмов-шедевров. В фестивале принимают участие пианисты Владикавказа.
Наталья Пшеничникова
Москва
Название проекта: Перформанс-инсталляция «Колодец. Голос воспоминаний».
Участники: местные жительницы Варвара Хубаева, Зифа Моторова, Анна Икаева, Зарема Тогоева
Локация: открытый павильон, Центральный парк культуры и отдыха имени Коста Хетагурова
Исследование взаимоотношений человека и его памяти, связь со звуками и песнями, которые вплетены в его жизнь, начиная с самого рождения, — это то, что интересует автора проекта. Чужая память помогает раскрыть новые глубины в своей собственной, подключает к единой сети, к мощной, всеобъемлющей «базе данных».
В основу перформанса-инсталляции лег документальный материал: интервью с пожилыми женщинами — местными жительницами, записи их песен и воспоминаний. Обработанные и смешанные в единую композицию полученные материалы воспроизведены с добавлением «живого исполнения» — звукового комментария.
Именно связь поколений, культур, географические мосты подчеркивают ценные возможности этого проекта.
«Когда человек поет, он погружается в самого себя.Через звуки возникает связь с определенными жизненными ситуациями. То есть пение является тоннелем, через который человек связывается с прошлым и может представить будущее, одновременно находясь в настоящем.
Тело, сознание — это колодец, наполненный звуками. Одна из задач — соотнести пение и истории из жизни местных жителей с экспериментальными техниками, основанными на психотехнических исследованиях работы с голосом»
/Наталья Пшеничникова/
Участники: местные жительницы Варвара Хубаева, Зифа Моторова, Анна Икаева, Зарема Тогоева
Локация: открытый павильон, Центральный парк культуры и отдыха имени Коста Хетагурова
Исследование взаимоотношений человека и его памяти, связь со звуками и песнями, которые вплетены в его жизнь, начиная с самого рождения, — это то, что интересует автора проекта. Чужая память помогает раскрыть новые глубины в своей собственной, подключает к единой сети, к мощной, всеобъемлющей «базе данных».
В основу перформанса-инсталляции лег документальный материал: интервью с пожилыми женщинами — местными жительницами, записи их песен и воспоминаний. Обработанные и смешанные в единую композицию полученные материалы воспроизведены с добавлением «живого исполнения» — звукового комментария.
Именно связь поколений, культур, географические мосты подчеркивают ценные возможности этого проекта.
«Когда человек поет, он погружается в самого себя.Через звуки возникает связь с определенными жизненными ситуациями. То есть пение является тоннелем, через который человек связывается с прошлым и может представить будущее, одновременно находясь в настоящем.
Тело, сознание — это колодец, наполненный звуками. Одна из задач — соотнести пение и истории из жизни местных жителей с экспериментальными техниками, основанными на психотехнических исследованиях работы с голосом»
/Наталья Пшеничникова/
Алексей Коханов, Анна Абалихина
Берлин/Москва
Вокально-хореографический перформанс «Дистанция»
Участники проекта: учащиеся Северо-Кавказского суворовского военного училища
Локация: Проспект Мира, площадь Ленина
Перформанс с участием учащихся Суворовского училища – уникальный опыт соприкосновения с закрытым, обособленным миром. Это попытка увидеть в общем – частные истории, судьбы, личное. Серия мастерклассов по пению и движению, проведенные авторами проекта, поможет пройти путь взаимного познания. Конечный перформанс, основанный на материале, возникшем в процессе этой подготовительной работы, состоит из аутентичных навыков строевой подготовки, которые в процессе «проговоравания» и «воспроизведения» в необычном контексте приобретают новые смыслы.
Ощущение общности, неразрывных связей внутри коллектива, предчувствие свободы и желание увидеть эту свободу в упорядоченности – это такой воодушевляющий, перформанс-порыв, напоминающий по мощи одновременно девятую симфонию Бетховена и военные марши.
"Идея нашего с Анной перформанса - исследовать коллективное и индивидуальное сознание, как отдельная личность ощущает себя в обществе. Есть группа учащихся Северо-Кавказского суворовского училища, которая включает в себя людей из разных социальных и культурных групп. Само собой разумеется, что личный опыт каждого, вольно или невольно, проявляется внутри этой группы. Моя задача - через этот личный опыт участников найти с ними точки соприкосновения и создать вместе что-то вроде строевой песни, сочетание хореографии и хоровой музыкальной композиции. Человек внутри перформанса все равно должен чувствовать свою личную свободу. Мне самому было бы очень интересно очутиться в такой ситуации - вот вы поете одновременно с тысячами других людей, это очень красиво и сильно, но что вы лично при этом чувствуете?"
/Алексей Коханов/
Участники проекта: учащиеся Северо-Кавказского суворовского военного училища
Локация: Проспект Мира, площадь Ленина
Перформанс с участием учащихся Суворовского училища – уникальный опыт соприкосновения с закрытым, обособленным миром. Это попытка увидеть в общем – частные истории, судьбы, личное. Серия мастерклассов по пению и движению, проведенные авторами проекта, поможет пройти путь взаимного познания. Конечный перформанс, основанный на материале, возникшем в процессе этой подготовительной работы, состоит из аутентичных навыков строевой подготовки, которые в процессе «проговоравания» и «воспроизведения» в необычном контексте приобретают новые смыслы.
Ощущение общности, неразрывных связей внутри коллектива, предчувствие свободы и желание увидеть эту свободу в упорядоченности – это такой воодушевляющий, перформанс-порыв, напоминающий по мощи одновременно девятую симфонию Бетховена и военные марши.
"Идея нашего с Анной перформанса - исследовать коллективное и индивидуальное сознание, как отдельная личность ощущает себя в обществе. Есть группа учащихся Северо-Кавказского суворовского училища, которая включает в себя людей из разных социальных и культурных групп. Само собой разумеется, что личный опыт каждого, вольно или невольно, проявляется внутри этой группы. Моя задача - через этот личный опыт участников найти с ними точки соприкосновения и создать вместе что-то вроде строевой песни, сочетание хореографии и хоровой музыкальной композиции. Человек внутри перформанса все равно должен чувствовать свою личную свободу. Мне самому было бы очень интересно очутиться в такой ситуации - вот вы поете одновременно с тысячами других людей, это очень красиво и сильно, но что вы лично при этом чувствуете?"
/Алексей Коханов/
Олег Макаров, Карина Бесолти
Москва
Радио Город - Искусство у микрофона
Авторы и участники: продюсер Катя Бочавар (Москва), режиссер Олег Макаров (Москва), драматург Карина Бесолти (Владикавказ), ведущий радиопрограммы Борис Перцель (Москва)
Локация: центр города. Система звукового оповещения «Радио Город». Для комфортного прослушивания в Центральном парке культуры и отдыха имени Коста Хетагурова желающим будут предоставлены гамаки.
В течение двух последних дней симпозиума – 30 сентября и 1 октября - городское радио стало площадкой современного искусства. Это беспрецедентный и, возможно, первый в мире опыт подобного рода. Горожане услышали постановки постдраматического «театра у микрофона», лекции, популяризирующие актуальные культурные проекты и критические споры в прямом эфире известных деятелей искусства и культуры.
Радио демократично. Его вещание для всех. Не нужен билет, чтобы познакомиться с радиотворчеством увлеченных звуком художников, композиторов, певцов, актеров, поэтов.
Донесшиеся из радио звуки могут разбудить вашу собственную фантазию, заставить достроить в воображении долетевший звук. Все эти процессы происходят легко, подсознательно – звуки рождают образы, обусловленные личным опытом, культурным уровнем каждого отдельного слушателя.
"Используя радио как носитель и как инструмент, мы применяем его двойную природу: с одной стороны, отсутствие визуальной составляющей, с другой, обострение уровня сенсорного восприятия через слух. Эта двойственность вызывает объемные образы, и что важно - возникшие образы у каждого свои. Радиопостановка - это произведение, в котором зритель является и кастинг-директором, и оператором, и костюмером. Слушатель сам выбирает площадку, на которой разворачиваются события услышанного им по радио, и если бы существовала возможность вытащить эти спектакли/фильмы/интервью/концерты у нас из головы и сравнить их между собой, мы наверняка были бы потрясены их разнообразием.
Создание радиопрограмм - моя старинная мечта, отражающая те тенденции и направления в современном искусстве, которые мне особенно интересны. Я много работаю со звуком, потому что звук - один из самых коротких путей, пролегающий через ассоциативный ряд от объекта искусства к чувствам и сознанию человека"
/Катя Бочавар/
Авторы и участники: продюсер Катя Бочавар (Москва), режиссер Олег Макаров (Москва), драматург Карина Бесолти (Владикавказ), ведущий радиопрограммы Борис Перцель (Москва)
Локация: центр города. Система звукового оповещения «Радио Город». Для комфортного прослушивания в Центральном парке культуры и отдыха имени Коста Хетагурова желающим будут предоставлены гамаки.
В течение двух последних дней симпозиума – 30 сентября и 1 октября - городское радио стало площадкой современного искусства. Это беспрецедентный и, возможно, первый в мире опыт подобного рода. Горожане услышали постановки постдраматического «театра у микрофона», лекции, популяризирующие актуальные культурные проекты и критические споры в прямом эфире известных деятелей искусства и культуры.
Радио демократично. Его вещание для всех. Не нужен билет, чтобы познакомиться с радиотворчеством увлеченных звуком художников, композиторов, певцов, актеров, поэтов.
Донесшиеся из радио звуки могут разбудить вашу собственную фантазию, заставить достроить в воображении долетевший звук. Все эти процессы происходят легко, подсознательно – звуки рождают образы, обусловленные личным опытом, культурным уровнем каждого отдельного слушателя.
"Используя радио как носитель и как инструмент, мы применяем его двойную природу: с одной стороны, отсутствие визуальной составляющей, с другой, обострение уровня сенсорного восприятия через слух. Эта двойственность вызывает объемные образы, и что важно - возникшие образы у каждого свои. Радиопостановка - это произведение, в котором зритель является и кастинг-директором, и оператором, и костюмером. Слушатель сам выбирает площадку, на которой разворачиваются события услышанного им по радио, и если бы существовала возможность вытащить эти спектакли/фильмы/интервью/концерты у нас из головы и сравнить их между собой, мы наверняка были бы потрясены их разнообразием.
Создание радиопрограмм - моя старинная мечта, отражающая те тенденции и направления в современном искусстве, которые мне особенно интересны. Я много работаю со звуком, потому что звук - один из самых коротких путей, пролегающий через ассоциативный ряд от объекта искусства к чувствам и сознанию человека"
/Катя Бочавар/
Владимир Раннев
Владимир Раннев
Название проекта: Звуковая инсталляция «Маршрут»
Участники проекта: хормейстер Марина Березанская, учащиеся МБУДО Детская музыкальная школа имени Чайковского Юлиана Cкрипниченко, Ксения Саркисянц, Мария Джабиева, Гаянэ Элизбарян, Анна Зассеева, Диана Хубулова, Виола Тигиева, Ева Крамарь, Лидия Цховребова
Локация: трамваи, следующие по одному из городских трамвайных маршрутов
На отрезке трамвайного маршрута, начиная от ДК Металлургов и заканчивая главным входом в Центральный парк имени Коста Хетагурова, все специальные объявления, а также названия остановок воспроизводятся детьми – они поют их на осетинском языке.
Объявления из разряда тех вещей, что сопровождают нас в нашей повседневной жизни, становясь чем-то привычным, обыденным, не стоящим внимания. Озвучивая поездку из точки А в точку В, объявления сливаются с интерьером, с картинками, мелькающими за окном. Мы перестаем их слышать. Но что если превратить обыденность в арт-высказывание? Попытаться сделать чужое и общественное чем-то объединяющим, уютным, понятным? Что если прислушаться? К шуму города, грохоту трамвая, случайным словам, объявлениям.
«Горожане каждый день ездят по этим маршрутам, слушают эти объявления, и они не просто преодолевают пространство из одной точки в другую. Катающиеся десятилетиями по этим маршрутам вагоны сближают их и пространством салона, и временем совместно прожитой жизни. При этом все пассажиры, столь разные и думающие каждый о своем, слышат во время поездки одно и то же – сухие информативные сообщения, которые вроде бы объединяют их нужной информацией, но на самом деле разъединяют: голос информатора ни к кому конкретно не обращается, ему все равно, слышат его или нет, симпатичен ли он тем, кто в салоне, и что они о нем думают. Это странно, подумал я, и решил, что на короткое время фестиваля информатор может и «ожить», то есть приобрести живой голос. Названия остановок и прочие сообщения станут музыкой – их будут петь владикавказцы, точнее дети из городских хоровых коллективов»
/Владимир Раннев/
Участники проекта: хормейстер Марина Березанская, учащиеся МБУДО Детская музыкальная школа имени Чайковского Юлиана Cкрипниченко, Ксения Саркисянц, Мария Джабиева, Гаянэ Элизбарян, Анна Зассеева, Диана Хубулова, Виола Тигиева, Ева Крамарь, Лидия Цховребова
Локация: трамваи, следующие по одному из городских трамвайных маршрутов
На отрезке трамвайного маршрута, начиная от ДК Металлургов и заканчивая главным входом в Центральный парк имени Коста Хетагурова, все специальные объявления, а также названия остановок воспроизводятся детьми – они поют их на осетинском языке.
Объявления из разряда тех вещей, что сопровождают нас в нашей повседневной жизни, становясь чем-то привычным, обыденным, не стоящим внимания. Озвучивая поездку из точки А в точку В, объявления сливаются с интерьером, с картинками, мелькающими за окном. Мы перестаем их слышать. Но что если превратить обыденность в арт-высказывание? Попытаться сделать чужое и общественное чем-то объединяющим, уютным, понятным? Что если прислушаться? К шуму города, грохоту трамвая, случайным словам, объявлениям.
«Горожане каждый день ездят по этим маршрутам, слушают эти объявления, и они не просто преодолевают пространство из одной точки в другую. Катающиеся десятилетиями по этим маршрутам вагоны сближают их и пространством салона, и временем совместно прожитой жизни. При этом все пассажиры, столь разные и думающие каждый о своем, слышат во время поездки одно и то же – сухие информативные сообщения, которые вроде бы объединяют их нужной информацией, но на самом деле разъединяют: голос информатора ни к кому конкретно не обращается, ему все равно, слышат его или нет, симпатичен ли он тем, кто в салоне, и что они о нем думают. Это странно, подумал я, и решил, что на короткое время фестиваля информатор может и «ожить», то есть приобрести живой голос. Названия остановок и прочие сообщения станут музыкой – их будут петь владикавказцы, точнее дети из городских хоровых коллективов»
/Владимир Раннев/