Художник обращается к вопросам роли человека в цифровом мире и размышляет о новых границах человеческого.
Автор создает своих терракотовых киборгов, объединяя традиционную технику работы с глиной и современные техногенные элементы вроде материнской платы компьютера или смартфона.

Проект Валерия Байцаева продлится до 20 марта.

Впервые в едином выставочном пространстве работы Ибрагим-Халила оказались рядом с творениями Камиля и Джавгарат Супьяновых, Шейит-Ханум Алишевой.

Сын Камиль — художник и дизайнер, автор, куратор художественных проектов; дочь Джавгарат — художник, поэт, сценарист, писатель, куратор выставок, автор поэтических сборников; их мама — народный поэт Дагестана, создатель глубоких, самобытных лирических произведений Шейит-Ханум Алишева — известна как мастер слова и одновременно замечательный график.

Ибрагим-Халил сегодня не только духовный и творческий ориентир для всего художественного сообщества республики, но и признанная величина в северокавказском изобразительном искусстве.
В структуре ДНК его узнаваемого уникального стиля — древнее искусство Дагестана и смелые эксперименты с пространством, плоскостью, объемами и техникой.

ворчество Люси Вороновой отличается своеобразным, всегда узнаваемым стилем и занимает особое место в современной художественной среде. Художник использует локальные цвета, четкие контуры, динамичный ритм и оперирует флоральными элементами, которые формируют разнообразные паттерны. Герои картин Вороновой — женщины, цветы, птицы, плоды, погруженные в бесконечный орнаментальный поток. Как в музыкальном произведении, ее серии-композиции возникают из продолжающих друг друга мотивов. Развивая выбранные темы, художник соединяет их в единый удивительный фон. По словам Люси, этот фон означает «плетение дней, событий, мыслей... Люди рассказывают мне свои истории, и я свиваю из них поле жизни без конца. Жизнь, люди бесконечны, бессмертны. Фон создается сам собой. Он утешает, сохраняет, оправдывает человека».

Центральная точка, вокруг которой будут выстроены все события проекта –фотовыставка Михаила Розанова «Сталь. Стекло. Бетон», знакомящая с архитектурой модернизма 50-х-80-х гг. XX столетия, которая привлекает сегодня повышенное внимание публики и специалистов. Кураторы выставки – Катрин Борисов, Андрей Карагодин.

Северо-Кавказский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с отделом кино- и медиаискусства Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представят выставку «Опыты диалога», которая покажет работы из коллекции искусства новых медиа Пушкинского музея и произведения авторов из Северной Осетии и Дагестана.

Цель арт-резиденции – выявление и поддержка в Северо-Кавказском федеральном округе творческой молодежи, способной к реализации проектов в области современного визуального искусства. В проекте участвуют молодые художники – учащиеся художественных заведений Махачкалы, Дербента, Владикавказа, Нальчика – всего 25 человек в возрасте от 18 до 35 лет.

Заключительная выставка 15-го фестиваля современного искусства «Аланика»

Владимир Турусов – выпускник иконописной школы Ставропольской духовной семинарии, где ориентируются на стиль московской иконописной школы (сформировавшейся в Свято-Троицкой Сергиевой лавре), расцвет которой пришелся на конец XIV – XV века.

Проект включает произведения дагестанских художников, которые в своем творчестве осмысляют образ дагестанской женщины и его эволюцию и фиксируют духовную миссию и закрепленную за дагестанкой ведущую роль в социокультурных изменениях, переживаемых дагестанским обществом.


Документальный спектакль «Братья» поставлен в рамках Театральной лаборатории «12+», проходившей во Владикавказе осенью 2017 года. Постановка была осуществлена на средства гранта Фонда Михаила Прохорова по программе «Новый театр». Партнер проекта – Северо-Осетинский государственный университет имени К.Л. Хетагурова.

Документальный спектакль «Братья» поставлен в рамках Театральной лаборатории «12+», проходившей во Владикавказе осенью 2017 года. Постановка была осуществлена на средства гранта Фонда Михаила Прохорова по программе «Новый театр». Партнер проекта – Северо-Осетинский государственный университет имени К.Л. Хетагурова.

Выставка представляет собой своеобразный туристический путеводитель по достопримечательностям, истории, природе и культуре нашего края. Разделы представленные в проекте образованы из произведений созданных в разное время зарубежными и российскими современными художниками об Осетии и для Осетии.

Увидеть Владикавказ глазами «других», попытаться отбросить стереотипы и наивные ожидания. И, в итоге, принять свой любимый город таким, какой он есть или таким, каким хотим его видеть. Эту возможность посетитель выставки «Alanica collections: ПроГород» получит благодаря авторам, чьи произведения были созданы в ходе фестивалей «Аланика» разных лет и составили полноценную и любопытную коллекцию.

Увидеть Владикавказ глазами «других», попытаться отбросить стереотипы и наивные ожидания. И, в итоге, принять свой любимый город таким, какой он есть или таким, каким хотим его видеть. Эту возможность посетитель выставки «Alanica collections: ПроГород» получит благодаря авторам, чьи произведения были созданы в ходе фестивалей «Аланика» разных лет и составили полноценную и любопытную коллекцию.

Проект рассказывает о жизни и творчестве известных дагестанских художников,объединенных не только общими творческими, духовными узами, но и родственными. Каждый из них заслуживает отдельного рассказа,в особенной степени это касается основателей династии и основоположников профессионального изобразительного искусства в Дагестане - Галины Конопацкой и Алексея Августовича, благодаря которым в дагестанское изобразительное искусство первой четверти 20 века ворвался ветер интеллектуальной и духовной свободы, и сформировался новый художественный язык.

Выставочный проект художника из Владикавказа Стаса Харина посвящён советской истории города.

С 5 ноября по 14 декабря 2020 года Северо-Кавказский филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Дни Пригова во Владикавказе», приуроченную к 80-летию художника.
Цель проекта – знакомство жителей Осетии с разнообразием направлений творчества Дмитрия Пригова – поэта и художника, автора многочисленных перформансов, драматурга и режиссера, участника крупнейших международных форумов современного искусства, лауреата Пушкинской премии фонда Альфреда Телфера.

«Архив Ахульго» – историко-художественный проект, посвященный осмыслению современными художниками знаковых для кавказцев событий Кавказской войны – самого длинного (1817-1864) противостояния в истории России – в контексте текущих историко-культурных процессов. Экспозиция включает живопись, книжную иллюстрацию и графику, инсталляции, скульптуру.Цель проекта – знакомство жителей Осетии с разнообразием направлений творчества Дмитрия Пригова – поэта и художника, автора многочисленных перформансов, драматурга и режиссера, участника крупнейших международных форумов современного искусства, лауреата Пушкинской премии фонда Альфреда Телфера.

Представленные произведения, выполненные в разных жанрах, – графика, фотографии, инсталляции и видео – объединены идеями преданности родной земле, любви, памяти об ушедших. Проект показывает, что тема победы в войне живет в сознании каждого человека, ассоциируясь с жертвенностью, торжеством идеалов добра, неизбывностью жизни.

Художник более 20 лет работает с темой русского космизма, которая сопрягается у него с темой сохранения памяти и мифологизацией бытия.

Выставочный проект посвящен 14 –й годовщине Бесланской трагедии.

Выставка-ретроспектива представила работы художника, выполненные в разные годы, отображая творческие поиски и становление уникального стиля художника Гассиева, и его приверженность одной теме – судьба Осетии и ее народа.

Фото-выставка «Алания. Завет. Кровь нартов» – результат проекта-исследования, посвященного интеграции культурной традиции в современное пространство Осетии.

Выставочный проект, по сути, является персональной ретроспективой Алены Шаповаловой, – известного северокавказского художника, номинанта Премии Сергея Курехина (С.-Петербург, Россия), призера фестиваля «Белые ночи в Перми» в рамках «Культурного альянса» (Пермь, Россия), лауреата премии Зураба Церетели.

"Именно ПАРАД стал манифестом новых форм Росссийской культуры. Дягилевские сезоны стали знаменитыми во всем мире сезонами, они постоянно реконструируются"