5 ноября 2024 года в Северо-Кавказском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина состоится открытие итоговой презентации проектов, созданных в восьми малых музеях горных и предгорных территорий Северного Кавказа художниками — участниками 17-го фестиваля современного искусства «Аланика».
Полные версии художественных проектов представлены в музеях Республики Северная Осетия — Алания, Чеченской Республики и Республики Дагестан, Карачаево-Черкесской Республики, Республики Кабардино-Балкария. Итогом 17-го фестиваля современного искусства «Аланика» станет презентация, которая представит в едином пространстве десять проектов, созданных современными художниками в восьми музеях Северного Кавказа.
В течение последних трех лет в рамках фестиваля осуществлялась программа, направленная на реализацию в ряде традиционных музеев региона проектов современных художников, способных рассказать новые версии музейных историй, передать эти истории на языке современного искусства. Результатом 17-го фестиваля стали десять художественных проектов современного искусства в традиционном пространстве музеев-участников. Организаторам фестиваля было важно предоставить как художникам, так и публике возможность интерпретации музейных тем и историй средствами современного искусства.
В этом году в основу 17-го Международного фестиваля современного искусства «Аланика» легла концепция куратора Александра Дашевского под названием «День за днем меняя вечность», фокус которой сосредоточен на личностях, оставивших значительный след в культурной и общественной жизни Северного Кавказа. Судьбы этих людей, сложные и порой трагичные, преломляли важные исторические события, а сами герои создавали историю, меняли культурный ландшафт региона, формировали интеллектуальную среду, притягивая гостей со всего мира и транслируя новейшие идеи, знания и подходы. Речь не только о поэтах, писателях, ученых, художниках и журналистах, которым посвящены музеи, но также о создателях музеев, директорах, научных сотрудниках, «переносчиках и возбудителях» культуры, которые ежедневно создают историю, генерируют интеллектуальное поле, изучают и сохраняют результаты деятельности своих предшественников.
Презентация в залах Северо-Кавказского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина предложит посетителям погрузиться в атмосферу фестиваля, почувствовать его географический и культурный масштаб, познакомиться с малоизвестными региональными музеями, расположенными на значительном расстоянии друг от друга и возникшими в разных контекстах и по разным поводам, с их уникальным нарративом, посвященным природе, быту, историческим коллизиям и национальным героям. Организаторы фестиваля постарались, чтобы зритель, находясь в выставочном пространстве во Владикавказе, смог составить себе представление о каждом из десяти проектов, созданных для музеев в разных точках региона, пожелать совершить путешествие и увидеть их in situ.
Каждая презентация – квинтэссенция художественного проекта, демонстрация его сердцевины, важных составляющих, связи проекта с музейной историей. Так, практически дословно воспроизведен проект «Цифровые тени слов», реализованный Юлией Павловой в Литературно-мемориальном музее Арби Мамакаева в селе Надтеречное в Чечне, и который рассказывает историю трагической судьбы «чеченского Есенина» в книге художника. О проекте «Мы – это наша память» в Буйнакском историко-краеведческом музее (Республика Дагестан) на выставке расскажет фрагмент инсталляции, изображающий деятелей культуры и общественной жизни Темир-хан-шуры, ныне Буйнакска, в прошлом – столицы Дагестана, созданной художниками Алиной Федорович и Андреем Лахно. Аудио часть проекта – собранные в единое музыкальное высказывание произведения, звучавшие в стенах музея, когда он еще был оперным театром, дополняют впечатление о работе художников. Художественный проект «Лов рыбы на свет», реализованный в Музее истории рыбной промышленности Республики Дагестан Катериной Ковалевой, раскрывается через воссозданный фрагмент инсталляции, передающий в полной мере атмосферу уникальной музейной экспозиции, которая некогда демонстрировала мощь отрасли и значимость тружеников, составивших ее славу. Об альтернативном музее Блашка Гуржибекова, созданном командой архитектурного бюро Object из Владикавказа на территории сада у дома-музея осетинского поэта, можно составить представление, благодаря бумажным макетам объекта и лайтбоксам, содержащим строки из лирического наследия автора. Два уличных объекта –«Люлька» Екатерины Корепановой для Музея Марко-Вовчок в Нальчике и «Джаннат» Эдуарда Кубенского в Доме-музее просветителя и художника И.П. Крымшамхалова – предстанут перед зрителями в виде макетов и фотографий, фиксирующих готовые проекты на музейных территориях, идеально вписанных в ландшафт.