Северо-Кавказский филиал
ДЖАМИЛЯ ДАГИРОВА
Махачкала
ОТПЕЧАТКИ С НАД РОБИЙ В СЕЛЕ
КАРМАН-СИНДЗИКАУ, СОЗДАННЫХ
СОСЛАНБЕКОМ ЕДЗИЕВЫМ
Фроттаж
Копировальная бумага, граф.кар, эстамп
2019
В искусстве Шапи Рабаданова первосознание вступает в непосредственный контакт с миром, реальностью, друзьями, близкими. Этот «праздник, который всегда с тобой» отличает, прежде всего, любовь, наполненность всеми стихиями жизни, переживаемых возвышенной речью художника. В каждом своем жесте Шапи Рабаданов отождествляется с уникальным инструментом, способным объединить голоса окружающей его реальности.
Одновременно оптика мастера близка такому художественному движению как фотореализм. Свои визуальные истории он кадрирует, выявляя детали, меняя ракурсы, фиксируя непосредственное событие и замыкая свой рассказ в рамки, как делал бы это фоторепортер. Его зрение превращается в волшебную палочку, и здесь возникает маленькое чудо.
Виталий Пацюков
КАРМАН-СИНДЗИКАУ, СОЗДАННЫХ
СОСЛАНБЕКОМ ЕДЗИЕВЫМ
Фроттаж
Копировальная бумага, граф.кар, эстамп
2019
В искусстве Шапи Рабаданова первосознание вступает в непосредственный контакт с миром, реальностью, друзьями, близкими. Этот «праздник, который всегда с тобой» отличает, прежде всего, любовь, наполненность всеми стихиями жизни, переживаемых возвышенной речью художника. В каждом своем жесте Шапи Рабаданов отождествляется с уникальным инструментом, способным объединить голоса окружающей его реальности.
Одновременно оптика мастера близка такому художественному движению как фотореализм. Свои визуальные истории он кадрирует, выявляя детали, меняя ракурсы, фиксируя непосредственное событие и замыкая свой рассказ в рамки, как делал бы это фоторепортер. Его зрение превращается в волшебную палочку, и здесь возникает маленькое чудо.
Виталий Пацюков
ДРУГОЕ ИСКУССТВО.
ЧТЕНИЕ ПРЕДМЕТА
Эстампаж / Фроттаж.
1995-2019
Эстампаж (от французского estampages «оттиснутые») - оттиски и техника переноса рельефных изображений на бумагу, пленку или ткань.
Фроттаж (восходит к французскому глаголу - тереть) - художественная техника, использующая натирающие движения карандаша. Фроттажи Джамили Дагировой - оригинальные ручные оттиски с рельефных изображений оригинала - произведений народного декоративно прикладного искусства Дагестана XIV- нач. ХХ вв. (резной камень и дерево, медная чеканная и гравированная утварь, декоративная рельефная керамика). Задача проекта, над которым на протяжении многих лет работает Джамиля Дагирова - выявление и демонстрация существования изобразительного искусства в Дагестане задолго до его официального становления, использование достижений и смыслов визуальной культуры Дагестана в различных жанрах и видах современного искусства.
Технические приемы декорирования поверхности предметов народного быта в Дагестане всегда отличались богатством и разнообразием. Они сродни традиционным граверным техникам
- гравировка, резьба - рельефная, плоская, линейная, выемчатая, штриховая. Эта схожесть навела на мысль о возможности их «копировать», «отпечатывать», и таким образом выявить еще один пласт (слой, смысл) народного декоративноприкладного искусства - изобразительный. Цагуры, учалтаны, сундуки, сахи, подносы, водоносные и водолейные кувшины, крышки и чаши, тимпаны, колонны, декоративные каменные плиты, вставки в стену, надмогильные стелы и саркофаги, мемориальные плиты, выполненные в дереве, металле и камне, на протяжении многих лет Джамиля Дагирова подвергала художественному эстампированию. Изобразительный слой предмета - «рисунки» и «орнаменты», которые порой трудно разглядеть и осмыслить, воспринимаются как украшающие «основное тело предмета». На самом деле это еще один, другой мир - богатый, фантастический, живущий своей жизнью, обладающий самобытной формой, композицией, сюжетом, линией и цветом. Подчас на одном листе с фроттажем оказываются оттиски, отголоски культур и традиций русичей, скифов, аланов и сарматов, отзвуки древних германцев, Древней Византии, Рима. По отдельным фрагментам угадывается культура древних Сасанидов и турок-сельджуков. Сюжетные, эпиграфические, геометрические, растительные орнаментальные композиции лаконичны и самодостаточны. Фроттажи вполне могут рассматриваться как станковые произведения графического искусства древних народов Дагестана. А еще они напоминают заставки, виньетки, фризы старинных восточных манускриптов, иные выглядят очень актуально - готовые дизайнерские решения, возможность воплощения которых безгранична. И, конечно, источник вдохновения для современного художника.
« ... Заниматься эстампажем я начала еще лет двадцать назад для своей научной работы, посвященной средневековым каменным рельефам аула Кубачи. Процесс оказался увлекательным и полезным во всех смыслах, и «слепая печать» с древностей стала для меня большим творческим увлечением. За эти годы в моей коллекции эстампов собралось несколько сот образцов, созданных в разных уголках Дагестана - Кубачи, Кала Корейш, Гебгуда, Акуша, предметы из частных, личных и музейных собраний. За время резиденции на симпозиуме «Аланика» во Владикавказе были сделаны фроттажи с надгробий, созданных выдающимся народным мастером Сосланбеком Едзиевым в селе Карман-Синдзикау, а также с предметов из фондов Национального музея Республики Северная Осетия-Алания и музея СОГУ, органично продолживших проект. В данном случае я художник-исполнитель и куратор одновременно».
Джамиля Дагирова
ЧТЕНИЕ ПРЕДМЕТА
Эстампаж / Фроттаж.
1995-2019
Эстампаж (от французского estampages «оттиснутые») - оттиски и техника переноса рельефных изображений на бумагу, пленку или ткань.
Фроттаж (восходит к французскому глаголу - тереть) - художественная техника, использующая натирающие движения карандаша. Фроттажи Джамили Дагировой - оригинальные ручные оттиски с рельефных изображений оригинала - произведений народного декоративно прикладного искусства Дагестана XIV- нач. ХХ вв. (резной камень и дерево, медная чеканная и гравированная утварь, декоративная рельефная керамика). Задача проекта, над которым на протяжении многих лет работает Джамиля Дагирова - выявление и демонстрация существования изобразительного искусства в Дагестане задолго до его официального становления, использование достижений и смыслов визуальной культуры Дагестана в различных жанрах и видах современного искусства.
Технические приемы декорирования поверхности предметов народного быта в Дагестане всегда отличались богатством и разнообразием. Они сродни традиционным граверным техникам
- гравировка, резьба - рельефная, плоская, линейная, выемчатая, штриховая. Эта схожесть навела на мысль о возможности их «копировать», «отпечатывать», и таким образом выявить еще один пласт (слой, смысл) народного декоративноприкладного искусства - изобразительный. Цагуры, учалтаны, сундуки, сахи, подносы, водоносные и водолейные кувшины, крышки и чаши, тимпаны, колонны, декоративные каменные плиты, вставки в стену, надмогильные стелы и саркофаги, мемориальные плиты, выполненные в дереве, металле и камне, на протяжении многих лет Джамиля Дагирова подвергала художественному эстампированию. Изобразительный слой предмета - «рисунки» и «орнаменты», которые порой трудно разглядеть и осмыслить, воспринимаются как украшающие «основное тело предмета». На самом деле это еще один, другой мир - богатый, фантастический, живущий своей жизнью, обладающий самобытной формой, композицией, сюжетом, линией и цветом. Подчас на одном листе с фроттажем оказываются оттиски, отголоски культур и традиций русичей, скифов, аланов и сарматов, отзвуки древних германцев, Древней Византии, Рима. По отдельным фрагментам угадывается культура древних Сасанидов и турок-сельджуков. Сюжетные, эпиграфические, геометрические, растительные орнаментальные композиции лаконичны и самодостаточны. Фроттажи вполне могут рассматриваться как станковые произведения графического искусства древних народов Дагестана. А еще они напоминают заставки, виньетки, фризы старинных восточных манускриптов, иные выглядят очень актуально - готовые дизайнерские решения, возможность воплощения которых безгранична. И, конечно, источник вдохновения для современного художника.
« ... Заниматься эстампажем я начала еще лет двадцать назад для своей научной работы, посвященной средневековым каменным рельефам аула Кубачи. Процесс оказался увлекательным и полезным во всех смыслах, и «слепая печать» с древностей стала для меня большим творческим увлечением. За эти годы в моей коллекции эстампов собралось несколько сот образцов, созданных в разных уголках Дагестана - Кубачи, Кала Корейш, Гебгуда, Акуша, предметы из частных, личных и музейных собраний. За время резиденции на симпозиуме «Аланика» во Владикавказе были сделаны фроттажи с надгробий, созданных выдающимся народным мастером Сосланбеком Едзиевым в селе Карман-Синдзикау, а также с предметов из фондов Национального музея Республики Северная Осетия-Алания и музея СОГУ, органично продолживших проект. В данном случае я художник-исполнитель и куратор одновременно».
Джамиля Дагирова
ГЮЛЬМЕНДО-КЕЛАГАИ
Художественно-этнографический проект Национального музея Дагестана имени А.Тахо-Годи
Шелковые набивные платки
первой половины ХХ века
из частных собраний
2018
Более двухсот лет в одежде дагестанок прочно бытует шелковый платок «гюльмендо», но о нем мало что известно. Художественно-этнографический проект Национального музея Дагестана был посвящен исследованию происхождения, истории и иконографии азербайджанских платков в Дагестане. Шелковые набивные платки распространены у многих народов Дагестана. Кустарная промышленность Закавказья была их основным поставщиком. Особенную роль в поставке тонких и нежных платков келагаи, имеющих в Дагестане несколько своих названий - гюльмели, голмеди, горменди, гормендо, занимал азербайджанский город Гянджа. Они были доступны по цене и проникали в самые глубинные районы, были востребованы как в горах, так и на равнине. Из-за термических свойств шелка летом в них прохладно, зимой тепло. И, конечно, платки привлекали яркой нарядной раскраской. Их привозили дагестанцыотходники, которые много и подолгу работали в Азербайджане.
В 20 веке платок стал чрезвычайно популярен у некоторых народностей, в частности у губденских женщин, ставших законодательницами моды на гюльмендо. Он воспринимался не только как элемент одежды, но и как предмет антиквариата, и должен был непременно присутствовать в приданом и соответствовать особым канонам - по цвету (на черном фоне желтый узор), декору (чем больше поле заполнено рисунком, тем дороже), плотности шелка (тончайший) и размерам (желательно 200х200 см). Вероятно, помимо Азербайджана келагаи-гюльмендо в периоды их высокого спроса изготавливали и в Дагестане. Но это не было кустарным промыслом со своими традициями - домашние «подпольные» мастера печатали по трафаретам ходовые узоры и рисунки. А чтобы поддержать аутентичность своих новоделов, для крашения и печати использовались настоящие простые келагаи белого цвета с минимальным бордюром, которые выпускались в большом количестве и стоили дешево. Их скупали за бесценок и давали им новую, дорогую жизнь. Что касается датировки гюльмендо, то термин «николайзаман», весьма распространенный в Дагестане, отсылает нас ко времени конца 19-начала 20 века. Для изготовления платков использовался натуральный шелк, техника батик - набойки горячим воском с помощью специально изготовленных штампов галибов и многослойная окраска натуральными красителями.
Модны и востребованы гюльмендо и у современной публики, ценящей красоту и натуральность изделия, его богатую орнаментальность и цветовую ауру.
Джамиля Дагирова
Художественно-этнографический проект Национального музея Дагестана имени А.Тахо-Годи
Шелковые набивные платки
первой половины ХХ века
из частных собраний
2018
Более двухсот лет в одежде дагестанок прочно бытует шелковый платок «гюльмендо», но о нем мало что известно. Художественно-этнографический проект Национального музея Дагестана был посвящен исследованию происхождения, истории и иконографии азербайджанских платков в Дагестане. Шелковые набивные платки распространены у многих народов Дагестана. Кустарная промышленность Закавказья была их основным поставщиком. Особенную роль в поставке тонких и нежных платков келагаи, имеющих в Дагестане несколько своих названий - гюльмели, голмеди, горменди, гормендо, занимал азербайджанский город Гянджа. Они были доступны по цене и проникали в самые глубинные районы, были востребованы как в горах, так и на равнине. Из-за термических свойств шелка летом в них прохладно, зимой тепло. И, конечно, платки привлекали яркой нарядной раскраской. Их привозили дагестанцыотходники, которые много и подолгу работали в Азербайджане.
В 20 веке платок стал чрезвычайно популярен у некоторых народностей, в частности у губденских женщин, ставших законодательницами моды на гюльмендо. Он воспринимался не только как элемент одежды, но и как предмет антиквариата, и должен был непременно присутствовать в приданом и соответствовать особым канонам - по цвету (на черном фоне желтый узор), декору (чем больше поле заполнено рисунком, тем дороже), плотности шелка (тончайший) и размерам (желательно 200х200 см). Вероятно, помимо Азербайджана келагаи-гюльмендо в периоды их высокого спроса изготавливали и в Дагестане. Но это не было кустарным промыслом со своими традициями - домашние «подпольные» мастера печатали по трафаретам ходовые узоры и рисунки. А чтобы поддержать аутентичность своих новоделов, для крашения и печати использовались настоящие простые келагаи белого цвета с минимальным бордюром, которые выпускались в большом количестве и стоили дешево. Их скупали за бесценок и давали им новую, дорогую жизнь. Что касается датировки гюльмендо, то термин «николайзаман», весьма распространенный в Дагестане, отсылает нас ко времени конца 19-начала 20 века. Для изготовления платков использовался натуральный шелк, техника батик - набойки горячим воском с помощью специально изготовленных штампов галибов и многослойная окраска натуральными красителями.
Модны и востребованы гюльмендо и у современной публики, ценящей красоту и натуральность изделия, его богатую орнаментальность и цветовую ауру.
Джамиля Дагирова