1 декабря 2022 – 31 января 2023

ВЕНЕЦИАНСКИЕ СТРОФЫ

культурно-просветительский проект

О проекте
Хронологически проект приурочен ко времени, ставшем судьбоносным для поэта Иосифа Бродского. В католическое Рождество 1972 года, ровно 50 лет назад, он впервые оказался в Венеции, городе, ставшем его мечтой, неисцелимой болезнью, вдохновением, магнитом, в который он приезжал 17 раз подряд в течение своей жизни.
Венеции он посвятил 16 стихотворений. Как никакой другой деятель русской словесности – об этом волшебном городе на берегу Адриатики бредили Пушкин, ни разу в ней не бывавший, Ахматова, Блок, Гумилев, Пастернак – Бродский ощущал с Венецией глубокую внутреннюю связь, переплетение личной судьбы, а для Венеции он, по Петру Вайлю – «гений места».
Все события проекта «Венецианские строфы» выстраиваются вокруг «идейного центра» – одноименной книги, созданной выдающимся современным российским гравером Владимиром Наседкиным. Книга художника включает 16 гравюр-иллюстраций Владимира и 16 стихов Иосифа Бродского из цикла «Венецианские строфы» (1982). Книга была впервые показана на 54-й Венецианской биеннале современного искусства в библиотеке Университета Ca Foscari в 2011 году. В 2012 году этот же проект Владимира Наседкина был представлен в Риме в Museo Petro Canonica in Villa Borghese, далее в Москве.
Стихи и гравюры напечатаны разворотами со специально изготовленных оригинальных деревянных форм (на самшите) в уникальной технике резцовой гравюры на дереве. Эта редкая в наше время техника зародилась в середине 19 века, а обрезная гравюра на дереве – в 15 веке в Венеции. Развороты собраны в единый книжный блок и сопровождены аннотациями на английском и итальянском языках. Стихи напечатаны на русском языке. Тираж книги составил 50 экземпляров.
«Мои иллюстрации к поэзии Иосифа Бродского лишь условно можно назвать иллюстрациями, скорее это гравюры на тему поэзии Мастера, но они, я надеюсь, воплощают в себе квинтэссенцию творческого духа Поэта, стремящегося не логикой, а догадками постигать таинство бесконечного. Я использую принцип недосказанности, незавершенности и эстетического намека, чтобы задать работу зрительскому восприятию и сделать его индивидуальным и таким же неповторимым, как и сам художественный процесс. Берег моря, волна, лагуна, фрагмент пейзажа – все подчинено движению и свету, где серебристый тон гравюры не просто поверхность, но Пространство. Пространство со своими законами, полями напряжения, акцентами и перифериями, где пустоты и паузы несут основную ритмическую и эмоциональную нагрузку».

Владимир Наседкин
художник
Андрей Толстой, доктор искусствоведения, профессор о проекте В. Наседкина «Венецианские строфы»:
«Иосиф Бродский один из самых трудных авторов для прямых визуальных параллелей – недаром большинство иллюстраций к его текстам (может быть, только за исключением собственных) нельзя признать хоть в какой-то степени убедительными. Но работы Наседкина и не балуют прямыми аллюзиями. Просто в их броских силуэтах и контурах, подчеркнуто вдруг возникающих из серебристого марева гравюрных листов, есть та же острота и обнаженность взгляда, что и у поэта, некогда выхватившего и накрепко запечатлевшего в слове и «мокрую коновязь пристани», и «скрипичные грифы гондол», и «золотую чешую, всплывшую в канале окон».